Tidligere utstillinger på Stavanger kunstmuseum


	2012 17. februar - 8. april 2012 Den danske kunstneren Pernille Kløvedal Helweg (f. 1946) har latt ville dyr som nesehorn, isbjørner, løver, slanger og skilpadder sette spor på trykkplater. Platene med tegn fra dyrene har hun deretter brukt til å trykke grafiske verker. Selv kaller hun dette eksperimentet for feltgrafikk, nettopp fordi arbeidet foregår i «felten». Utstillingen presenterer store, grafiske arbeider fra Pernille Kløvedal Helwegs arbeid i felten. Et av hovedverkene er avtrykket fra en grindhval, som svømte i land på Færøyene i 2010. Med sine 10 kvadratmeter er tegnet fra grindhvalen kanskje verdens største kobbertrykk, som er produsert i en trykkomgang. Innblikk i prosessen bak verkene kan følges i fem dokumentariske kortfilmer og gjennom de utstilte trykkplatene til grindtrykket. En gjennomillustrert bok om Pernille Kløvedal Helwegs kunst, følger også med utstillingen. Utstillingen er arrangert i samarbeid med de danske kunstmuseene Vejle Kunstmuseum, Fuglsang Kunstmuseum og KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg samt Nordens Hus på Færøyene. 2011 GIL & MOTI TOTALLY DEVOTED TO YOU 8. SEPTEMBER – 13. NOVEMBER 2011 Den israelsk-nederlandske kunstnerduoen Gil & Moti har siden 1994 utforsket grensene for det individuelle. Gjennom en kopiering av hverandre, både når det gjelder klesdrakt, spisemønstre og aktiviteter, og ved å invitere offentligheten inn i det private som med ”The Wedding Project”, har denne utforskingen til sammen dannet grunnlaget for et kunstnerisk prosjekt. Gil & Moti tilbringer en måned i Stavanger hvor de lager et stedsspesifikt prosjekt i samarbeid med lokalbefolkningen. Arbeidet de utfører dokumenteres via film og fotografi som utgjør en del av utstillingen. Se meny til venstre for artikler og lenker om Gil & Moti. Dette sier de selv: We Gil & Moti, are duo artists living and working together since 1994. Our work moves freely between life, the visual arts and performance. The decision to live life as a performance and to make art a way of living creates a tension, which motivates the work and is presented in the form of: installation, video, painting, writing and performance. With our work we engage in the appropriation of public space and its effect on human relationships. Our projects involve the rehabilitation of the network of associations in a given community. An analytic critique of the relationship of private life and public space constitutes an important facet of our practice. Jewish Israelis by birth, gay and immigrants in Holland we contribute with our work to the contemporary debates about being different and the rules of social coexistence. We express these concerns with vulnerable poetic narratives, suspended between reality and fantasy visualized in a range of images from mundane to highly theatrical. (Kilde: Mediamatic.net) LITOS GRAFERA 25. mai- 19.september Stavanger kunstmuseum sin sommerutstilling viser litografiske verk av flere internasjonale samtidskunstnere som Michael Kvium, Idris Khan, Antony Gormley og Yoshitomo Nara. Av norske kunstnere er Gardar Eide Einarsson, Håkon Bleken og Per Inge Bjørlo blant de representerte. Alle kunstnerne er tilknyttet det danske verkstedet Edition Copenhagen, som lenge har bidratt med å legge forholdene til rette for at kunstnere skal kunne komme til dem for å arbeide med litografi. Utstillingens tittel har en direkte hentydning til den litografiske teknikk, ettersom det greske ordet litos betyr stein og grafera på latin betyr å tegne. For å skape et litografisk trykk, tegner kunstneren på en spesiell type stein som består av planterester og mudder fra juratiden for 135 millioner år siden, som deretter trykkes over på det valgte material. Det er en møysommelig prosess hvos bildet bygges opp av flere lag med trykk. Hvert enkelt lag inneholder en tilført farge eller motiv som sammenlagt til slutt utgjør det ferdige verk. Når kunstneren har trykket det ønskede opplag, slipes steinen ned slik at motivet ikke kan reproduseres. Utstillingen LITOS GRAFERA viser det vide spekteret av ulike uttrykk som kan utføres ved bruk av den litografiske teknikk. Utenom verkene vil det også stilles ut en litografisk trykkemaskin og den spesielle steinarten som benyttes, for tydeligere å visualisere den prosessen som ligger bak utførelsen av verkene. Utstillingen er et samarbeid med Kunstcentret Silkeborg Bad, hvor den ble vist fra 8. januar til 25.april 2011. Dette skrev Kunstcentret Silkeborg Bad om utstillingen: Litografier skabt i samarbejde med Edition Copenhagen Kunstnerne udgør ingen gruppe, men har det til fælles, at de har arbejdet med litografi hos Edition Copenhagen. Her har man, blandt en række andre virkefelter, gennem mere end en halvt århundrede år specialiseret i et nært og kreativt samarbejde med billedkunstnere fra ind- og udland. Blandt de tidligste danske kunstnere som arbejdede her var f.eks. Scherfig, blandt de yngre nutidige er kunstnere som Ugo Rondinone og Candida Höfer. Edition Copenhagen arbejder direkte sammen med nutidige billedkunstnere, der ønsker eller inviteres til at udføre litografier. I værkstedet, der ligger i Strandgade på Christianshavn, assisteres kunstnerne af professionelle litografer. Firmaet har gennem sit arbejdet med kunstnere medvirket til at fastholde kvalitetsniveauet i nutidigt litografi og til, sammen med kunstnerne, at afæske den litografiske teknik dens hemmeligheder og kunstneriske rækkevidde. Derfor udgør udstillingen også et slags portræt af en virksomhed, der vedholdende har udfoldet dette specialiserede virkefelt gennem et halvt århundrede. (Kilde: Kunstcentret Silkeborg Bad) Les anmeldelse av utstillingen på Silkeborg Bad her Ønsker du å motta informasjon og invitasjoner til åpninger og andre arrangementer på museet, send en epost til pr(a)rkm.no Last ned utstillingprogrammet for 2011 her Tysk versjon Engelsk versjon BRIGITTE WALDACH FALL 4. MARS-8.MAI 2011 Den symbolladede røde farge på hvitt papir er gjennomgående for Brigitte Waldachs arbeider. Gjennom grafisk avgrensede tegninger, er dette en utstilling som via en stilisert form likevel tydelig byr på flere betydningslag. Brigitte Waldach (1966-) er oppvokst i Berlin hvor hun nå også bor og arbeider. Hun har hatt flere separatutstillinger både i og utenfor sitt hjemland. I sitt prosjekt ”Searching Red” skaper hun surrealistiske historier med inspirasjonskilder som Stanley Kubrick og Samuel Beckett. Les Trond Borgens kritikk av Brigitte Waldachs' utstilling Fall i Stavanger Aftenblads papirutgave fra torsdag 17.mars 2011 eller last den ned som pdf her CHRISTIAN LEMMERZ INFERNO CHRISTIAN LEMMERZ INFERNO 4.MARS-8.MAI 2011 Den tyske kunstneren Christian Lemmerz (1959-) viser en tydelig opptatthet av spennet mellom livet og døden gjennom sine verker. Døden setter livet i relieff, mener Lemmerz. Man kan dermed si at kunsten snarere portretterer livet, menneskenes eksistens, enn døden. Utstillingens tittel henspiller på Dantes berømte verk, hvor Lemmerz aktualisering av det klassiske verks tematikk visualiseres gjennom tegninger i større format. Christian Lemmerz er også en anerkjent skulptør og han har en rekke utstillinger bak seg. Hans arbeider er blant annet innkjøpt av The Saatchi Collection. *Les Trond Borgens kritikk av Christian Lemmerz' utstilling Inferno* i Stavanger Aftenblads papirutgave fra tirsdag 15.mars 2011 eller last den ned som pdf her I hovedsalene vises Hertervigsamlingen og utvalg fra museets faste samling, blant annet videoverket "Hare Hunter Dog" (2009/2010) av Per Dybvig, samt verker av Dag Erik Elgin, Kim Hiorthøy, Ole Martin Lund Bø og Sarah Barker. Klikk her for fullstendig oversikt over verk fra samlingen som vises på museet nå. Halvdan Hafstens samling er nymontert med tematisk inndeling, og et kulturhistorisk rom med bakgrunnsmateriale for samlingen er under utarbeidelse. I et av rommene i Hafstensamlingen er det også et oppheng med kunstnere som hadde tilknytning til Stavanger og Rogaland på 1800-tallet, i forbindelse med et undervisningsopplegg i samarbeid med Den kulturelle skolesekken i Stavanger. Se også Stavanger kunstmuseums YouTube-kanal, her kommer det smakebiter fra museets samling av videoverker og etterhvert filmer fra arrangementer og utstillinger. 2010** Gérard Garouste, Shamir, 2005 SANS OG SAMLING VERK FRA TORE A. HOLMS SAMLING 8.desember 2010-20.februar 2011 Kunstsamleren Tore Holm har over flere tiår bygd opp en solid kunstsamling, med hovedvekt på norsk og europeisk samtidskunst. Stavanger kunstmuseum viser et utvalg fra hans samling, blant annet Håkon Bleken,Gérard Garouste, Olivier Debré og Olav Christopher Jenssen. Stavanger kunstmuseum er det første av i alt fem kunstmuseer som viser denne utstillingen. Den skal senere videre til kunstmuseene Lillehammer, Haugar og Trondheim. Arnulf Rainer, Ruhiges sunken, udatert ARNULF RAINER 31. oktober 2010 - 30. januar 2011 I forbindelse med Schizofrenidagene i Stavanger vises en utstilling av østerrikeren Arnulf Rainer (1929-). Arnulf Rainer (1929-) er en kunstner som undersøker psykologiske aspekter, det underbevisste og potensialet i drømmer. Utstillingen er et utvalg fra Arnulf Rainer Museum. Les mer om utstillingen her Stuart Sutcliffe, Uten tittel, Hamburgserien #10, 1961-62 STUART SUTCLIFFE 31. oktober - 30. desember 2010 Stuart Sutcliffe (1940-1962) er kjent som den femte Beatle. Han studerte ved Liverpool School of Art sammen med John Lennon som overtalte ham til å bli bassist i bandet Johnny and the Moon Dogs, som Stuart døpte om til The Beetles. Lennon endret senere stavemåten til The Beatles. Stuart Sutcliffe spilte med bandet i halvannet år før han valgte å konsentrere seg om kunsten. Han døde av en hjerneblødning bare 21 år gammel. Utstillingen er et samarbeid med Schizofrenidagene i Stavanger, og viser et utvalg av hans seneste arbeider fra The Stuart Sutcliffe Estate. Se presseomtale av utstillingen i SmiS, Kulturnett Rogaland og NRK . Jette Gejl, Hyperkinetic kayak, 2009 RETHINK Contemporary Art and Climate Change 20.august- 21.november 2010 Høstens storsatsning på Stavanger kunstmuseum er utstillingen RETHINK- Contemporary Art and Climate Change. Utstillingen ble første gang vist i København høsten 2009 som del av det offisielle kulturprogrammet til FNs klimakonferanse COP15. Utstillingen viser kunstverk av internasjonalt anerkjente kunstnere som Tomas Saraceno (AR), Olafur Eliasson (DK), Jette Gejl (DK), Allora & Calzadilla (US/CU), Fiona Tan (ID/NL), Cornelia Parker (UK) og Henrik Håkansson (SE). Kunstverkene undersøker samtidens endrede verdensoppfatning som følge av klimaendringer, på hver sin måte. Tomás Saraceno søker med sine biosfærer nye relasjoner mellom kultur og natur. De transparente globene, inspirert av vitenskapelige undersøkelser av edderkoppnett og såpebobler, speiler et ønske om å utnytte konsekvensene av de globale forandringene. Jette Geil arbeider med hvordan kroppen sanser og erfarer verden rundt oss. Hyperkinetic Kayak er en interaktiv installasjon som består av et virtuelt landskap. Dette påvirkes hele tiden av padlerens bevegelser, men også av faktiske og stadig oppdaterte data om temperaturen fra Geologisk Institutt på Grønland. I forbindelse med RETHINK-utstillingen, deltok mer enn 2500 elever på ungdomstrinnet i Rogaland på et formidlingsprosjekt i samarbeid med Den kulturelle skolesekken. Klikk her for å se bilder fra aktivitet i tilknytning til RETHINK >> Anni Leppälä, Garden, 2007 HELSINKI10 Contemporary photography and video from the Helsinki School in the Statoil art collection 20.april - 25.juli 2010 The Helsinki School er i dag blitt et begrep langt utover Finlands grenser. I denne utstillingen ønsker vi å sette søkelyset på 10 kunstnere som er tilknyttet denne skolen. For det norske publikum er dette en unik sjanse til å bli kjent med noe av det ypperste Finland har å by på innen samtidskunsten. Verkene vi viser er en del av Statoils kunstsamling, og utstillingen er blitt til gjennom et samarbeid med dem. Kunstnerne er Anni Leppälä, Elina Brotherus, Aino Kannisto, Hannu Karjalainen, Ola Kolehmainen, Susanna Majuri, Tiina Itkonen, Ilkka Halso, Kalle Kataile og Pertti Kekarainen. Les omtale i Kunstforum her 2009 Mette Tronvoll, Goto Fukue #1, 2008 METTE TRONVOLL At Eye Level 3. desember 2009- 5.april 2010 Vandreutstilling ->> november 2011 Portrettet utgjør kjernen i produksjonen til Mette Tronvoll. I hennes frontale tilnærming til det portretterte, står selve det fotografiske møte i sentrum. Utvekslingen av blikk mellom fotografen, den portretterte og betrakteren kjennetegnes av en konsentrasjon som er fundamental for fotografen. I Tronvolls serielle tilnærming blir spenningen mellom individ og type, mellom likheter og forskjeller, talende. I den senere tid har kunstneren gått fra å ta rene studioportretter til å fotografere utendørs blant annet på Grønland, i Mongolia og Japan. Tronvoll har hatt flere separatutstillinger i inn- og utland. Hun er representert i en rekke offentlige samlinger (som for eksempel The Metropolitan Museum of Art i New York og Moderna Museet i Stockholm), og mottok i 2006 den prestisjetunge Candida Höfer-prisen for sitt kunstneriske virke. Utstillingen er et samarbeid med Bergen kunstmuseum og Landesgalerie Linz i Østerrike. Utstillingen vises ved Bergen kunstmuseum 11.mai til 19.september 2010 og ved Landesgalerie Linz fra 17.februar 2011- 15.mai 2011, ved Haus Am Waldsee i Berlin fra 24 juni til august 2011 og ved Museet for Fotokunst, Brandts i Odense september- november 2011. Akseli Gallen-Kallela, Ad Astra, 1907 AKSELI GALLEN-KALLELA I villmarken 2.september- 22.november 2009 Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) regnes som Finlands store nasjonalkunstner. I sine skildringer av Finlands natur og folk formidler Gallen-Kallela inntrykk av det han oppfatter som det typiske finske. Han gjør det i en tid da nasjonalstaten Finland tar form, og utstillinge gir derfor et innblikk i et viktig kapittel i den finske historie. Landskapet, menneskene, historien og mytologien blir de viktigste inspirasjonskildene i hans kunstnerskap. Gallen-Kallela er kanskje mest kjent for sine monumentale malerier og illustrasjoner til det finske nasjonaleposte Kalevala. I Gallen-Kallelas verk kan man se et tydelig slektskap med nordiske kunstnere fra slutten av 1800-tallet. Kunstneren studerte i Paris og møtte andre skandinaviske kunstnere som eksempelvis Edvard Munch. Utstillingen, som også vises på Norrköpings Konstmuseum og GI Strand i København, er et ledd i lanseringen av Gallen-Kallela i Skandinavia. Verkene stammer fra den private samlingen i Gallen-Kallelas villmarksatelier i Finland. Leonard Rickhard, Nattmaleren, 2003-2004 REALISME/REALISMER Verk fra Christian Bjellands samling 8.mai-23.august 2009 Christian Bjelland har over flere tiår bygget opp en kunstsamling med norske kunstnere. Et kjennetegn ved samlingen er at den inneholder verk med en eksistensiell tematikk, verk som handler om ulike sider ved mennesket- på godt og vondt. Totalt inneholder samlingen arbeider av 13 kusntnere, som stort sett etablerte seg på 1970- og 80tallet, men denne utstillingen har valgt å fremheve fem av dem: Leonard Rickhard, Per Inge Bjørlo, Bjarne Melgaard, Bjørn Carlsen og Kjell Erik Killi Olsen. Utstillingen Realisme/Realismer fokuserer på ulike virkelighetsbeskrivelser hos disse kunstnerne. Det har vært et ønske å vise verk som i sterkest grad formidler en menneskelig erfaring, en form for virkelighetsbeskrivelse der det figurative og/eller fortellende er sentralt. 2008 Alberto Giacometti, Femme Debout, 1961 TRACES AND SPACES Jan Groths Influences and Contemporaries 13.november 2008- 13.april 2009 I anledning Jan Groths 70-årsdag presenteres en storslagen utstilling som viser Groths verker i en omfattende internasjonal kontekst. Blant de utstilte kunstnere finner vi Isamu Noguchi, Louise Bourgeois, Hans Hartung, Pierre Soulage, Richard Serra, Alberto Giacometti, Ad Rienhardt, Robert Morris, Fred Sandback, Eva Hesse, Lucio Fontana, Sonja Ferlov Mancoba, Erik Thommesen og Niels Haukeland. Utstillingen kaster lys over Groths berømte strek som finner paralleller i store deler av den senmodernistiske kunstnen. Utstillingen er et samarbeid med Stavanger 2008 og Henie Onstad Kunstsenter og vises fra 13.november 2008- 13.april 2009. Josef Forster, Uten tittel, 1916 UNIVERSUMSTULP Klassikere fra Prinzhornsamlingen 3.november 2008-11.januar 2009 Prinzhornsamlingen ble etablert tidlig på 1900tallet av Hans Prinzhorn, som var kunsthistoriker og jobbet for Psychiatrische Universitätsklinik Heidelberg. Opprinnelig var målet å lage en studiesamling med bilder utført av psykiatriske pasienter, hvor man kunne studere sammenhengen mellom ulike sinnslidelser og den kreative kraft som ligger bak bildeskaping som fenomen. Samlingen har i ettertid blitt anerkjent som en svært vesentlig kunstsamling som gir et unikt innblikk i menneskesinnets kreative kraft. Utstillingen er et samarbeid med Schizofrenidagene i Stavanger. Flere utstillinger fra arkivet kommer...